28 julio 2016

Stranger Things: primeras impresiones

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El pasado 15 de Julio se estrenó en Netflix la serie Starger Things. Esta serie de ocho capítulos ha vuelto loco a medio mundo, para muchos estamos ante la serie revelación de la temporada.

No sé si es porque las expectativas estaban demasiado elevadas, o por algún motivo, pero aunque me gusta la serie y la estoy disfrutando, tengo la sensación de estar ante un producto muy bien hecho pero frio, diseñado para que la gente de treinta y muchos o cuarenta y tantos (los que pagan en casa las cosas) sientan una obligación generacional de defender la serie.

Y es que estamos ante un producto que te devolverá a la infancia idílica de los 80 acompañada por un inquietante misterio y con unas pinceladas de folletín.
Ubicada en el 83 en un pequeño pueblecito de Estados Unidos, la serie nos presenta con toda esa maravillosa nostalgia una aventura que mezcla con inteligencia Starman o ET con los Goonies con la atmosfera de una novela de Stephen King. A eso le añadimos referencias a comics, rol, cine, etc.

Hay que reconocer que la serie es una delicia visual,  la ropa, los coches, me atrevería a decir que representa mucho mejor esos ochenta (¿idealizados?) que Super 8. Y es que esta serie juega en la misma liga de la nostalgia ochentera y lo hace mejor, no mucho mejor.
stranger-thingsLo hace tan bien, pero tan bien, que en ocasiones tengo la sensación de estar viendo algo diseñado en un laboratorio para que me guste. Es demasiado perfecto, lo que me provoca una sensación de estar viendo producto prefabricado, lo que hace que eche en falta fuerza, pasión, entusiasmo u honestidad. Algunos pequeños ejemplos:

El cartel: En muchos sitios atribuyen la autoria de las ilustraciones de la película a Drew Struzan, el mítico ilustrador de carteles de cine como La Guerra de las Galaxias, Los Goonies o Indinana Jones (por poner algunos ejemplos). Pues no, Struzan está retirado, tan solo ha vuelto del retiro para hacer el cartel del episodio VII de Star Wars.
El responsable del cartel es Kyle Lambert, quien ya replicó el estilo de Struzan en el poster de Super 8.

Stephen KingLa tipografía: ¿Estamos ante una copia o un homenaje a la tipografía de las portadas de las novelas de Stephen King? y es que cuando uno ve las letras de la serie uno no para de pensar en el escritor. Pero si se fija en las tipografías de las novelas, ninguna tiene esa fuente.

La música: La serie está repleta de canciones míticas de los 80 (TOTO, The Clash, Foreiner …) pero lo que realmente destaca es la banda sonora original. Estamos ante una composición de sintetizadores espectacular, los amantes de la música electrónica disfrutarán como enanos de estas composiciones. Si bien es cierto que este tipo de música se utilizaba más para ambientar historias del futuro, en esta serie el sonido es tan ochentero que en vez de llevarnos al futuro nos lleva a la infancia ochentera. Los responsables son dos: Kyle Dixon y Michael Stein miembros del grupo S U R V I V E.

Si sumamos la música con la la tipografía tenemos una entradilla espectacular con un ruido y un difuminado que parece que estás viendo una cinta VHS. Este es uno de los muchos casos en los que siento ese exceso de perfección, todo está hecho como si fuera un superrealismo ochentero, el VHS nunca se vio tan bien.

De todas maneras objetivamente no puedo decir nada negativo de la serie (al menos por ahora) buena intriga, los niños no se hacen pesados, los clichés (que están) funcionan y no molestan y la serie engancha.

24 marzo 2016

Reseña: Batman v Superman

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No hace mucho que he salido de ver Batman v Superman.

Y he de decir que ha sido una gran película. Me ha gustado mucho, los más de 150 minutos se me han pasado volando.

Si no te gustó Man of Steel, puede que no te guste esta película, pero esta es muy superior. Corrige algunos errores de la película anterior, la acción no es confusa en ningún momento y el guion es mucho más solidos.

Estamos ante una película donde los héroes buscan un lugar en el mundo. Batman lleva veinte años patrullando las calles de Gotham, está cansado y es desconfiado.

Por otro lado Superman sigue siendo un principiante, aun no sabe cual es su lugar en el mundo, ni tampoco la sociedad, ni mucho menos el gobierno de los Estados Unidos. De todos los personajes, este Superman, quizás sea de los que más se aleja de su versión comiquera. Estamos ante el Superman de Man of Steel, el que fue criado por un padre que no tenía claro si su hijo debía salvar a unos niños de ahogarse, para que su hijo se mantuviera a salvo, ocultando sus secretos y eso se nota en la manera de actuar del personaje. Y es que el joven Clark deberá de afrontar no solo las consecuencias del final de Man of Steel, si no también las de sus actuales acciones basadas en la educación recibida.

La película esta divida en tres actos, un primer acto que es la presentación de todos los personajes, Batman, Superman, los secundarios de Superman, Luthor, etc. En este primer acto se abren muchos hilos argumentales y se tratan muchos temas. Quizás demasiados, lo que se traduce en que no todos tienen el desarrollo necesario y algunos se diluyen por el camino. Es es este aspecto donde se nota que esta película iba a ser una secuela de Man of Steel, pero debido al incumplimiento de todas las expectativas generadas por el estudio, decidieron darle un acelerón e introducir a Batman en este nuevo universo e ir preparando el terreno para la inminente llegada de la Liga de la Justicia.

El segundo y tercer acto son como una montaña rusa, con combates constantes, eso sí, mucho mejor rodados y coregrafiados que en el hombre de acero.

Entre los actores, quizás el que más flojee sea Henry Cavil en el papel de superman, muy limitado en los gestos y esa mirada seria y firme que intenta poner, a mi me da la sensación que es como si le oliera mal algo, como si alguien se tirase un peo. De Clark está bien y tiene química con Lois, de hecho Lane y su madre Martha, son los dos pilares en los que se asienta el personaje.

Ben Affleck interpreta al Batman mas fiel de los comics que hemos visto en pantalla grande ¿De qué comics? de los del Dark Knight de Miller, es decir un cínico, obsesionado por el control, brutal y despiadado con sus enemigos. El Batflek es el personaje que disfruta de más minutos en pantalla, de hecho la película comienza con el origen de Batman.

La Wonder Woman de Gal Gadot tiene muy poco tiempo en pantalla. Como Diana Prince despliega un fondo de armario impresionante, mientras que como Wonder Woman es una guerrera extraordinaria, técnica y elegante, lejos de la brutalidad de batman, muy elegante y rompedora. Para esta sensación supermolona ayuda mucho la mano del compositor Junkie XL saca su guitarra eléctrica y parece que vuelves a estar en medio de la última película de Mad Max.

Es una pena que una película que se tarda dos años en hacer, la doblen en menos de un mes. Y eso se nota, la traducción y el doblaje está hecho con el piloto automático y se nota. No se entiende como teniendo tan buenos actores de doblaje, como los que cuenta esta película, tengamos voces planas casi todos el rato carentes de emoción, mientras que las voces originales se notan muchos más matices y actuaciones mucho más solidas.

La película, es trepidante, emocionante y emotiva. Quizás le falte algún toque más de humor, pero el estilo de la película escapa a propósito del brillo y optimismo que despliega la primera entrega de Los Vengadores. Evidentemente la película no es para todos los públicos, pero tampoco estoy muy seguro que sea del gusto del público mayoritario. Yo la recomendaré a todo el mundo que pueda, pero lo cierto es que la recepción de la cinta entre crítica y publico en internet ha sido un desastre. Y no lo logro entender.

Batman es el protagonista en minutos, mientras que Superman es el protagonista en el fondo de la película. Puede que no sean los Superman y Batman que conoces, pero si les das una oportunidad creo que la disfrutarás. Entretiene, en ocasiones trepidante y emociona, para mi un 8,5 sobre 10, al borde del sobresaliente.

Por cierto, no hay escena al final de los títulos de crédito, pero si eres aficionado a los comics merece la pena quedarse para ver los agradecimientos, yo me llevé una sorpresa al ver la cantidad de de guionistas y dibujantes del comic han mencionado, no te los digo porque creo que es mejor que los veas.

26 abril 2015

El Escultor

La vida, la muerte, el amor, la familia, el ansia del ser humano por perdurar, de ser recordado… Son los temas universales que trata Scott McCloud en esta obra.

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La historia comienza con un joven artista en Nueva York solo y arruinado que hace un pacto con la muerte. Ofrece su vida a cambio de poder crear lo que él quiera. Así que la muerte la da unos meses de vida en los que el podrá crear su obra soñada. Pero con tan poco tiempo de vida deberá elegir cuidadosamente cómo gastar su tiempo.

Al igual que al escultor se le escapan los días de su vida, como lector, las página de esta obra se escapan de las manos. Las casi quinientas páginas se leen en un suspiro. Ahí es donde radica el mayor talento Scott McCloud: su dominio de la narrativa.
No necesita hacer diseños de página rompedores, ni fuegos artificiales. Cuenta las historias de forma clara y concisa dominando el tempo en cada momento y atrapando al lectora cada vez más. La lectura te atrapa, te emociona, algunos personajes son tan cálidos y conmovedores que parece que son reales.
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Si has leído ensayos previos de McCloud como “La revolución de los comics” y sobre todo “Hacer cómics” olvídalos inmediatamente. Debes eliminar esos conocimientos de tu mente para disfrutar por completo de esta obra y que no te pase como a mi en las primeras viñetas, donde identificaba los recursos narrativos de que Scott explica. Es como estar viendo un espectáculo de magia y mientras el ingeniero que diseña los trucos del mago te los comenta. Para disfrutar de la obra debes dejarte llevar y no pensar en cómo está construida.
Puede que el autor no sea un gran dibujante, ni un pasional artista descontrolado. Me da la sensación que Scott se comporta como un científico a la hora de enfrentarse con el papel en blanco. Estudia el medio, la forma en la que funciona, como conseguir reacciones del lector y luego combina los elementos para conseguir las reacciones deseadas. Como resultado de ese duro trabajo, de prueba y error hasta conseguir los efectos deseados tenemos “El Escultor”.

Pero no malinterpretéis mis palabras, no estamos ante una obra construida fríamente a base de fórmulas, estamos ante una lectura pasional, profunda y emotiva que te atrapa de principio a fin.

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Título: El Escultor
Guión y Dibujo: Scott McCloud
Editorial: Planeta Comic
Precio: 35,00€

15 marzo 2015

Reseña: Puro Vicio

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Puro Vicio” es una película basada en la novela “Vicio Propio” de Thomas Pynchon. Ni conocía la novela ni al autor, pero las premisas del argumento, la ambientación y el reparto hizo que esperase como aguada de mayo el estreno de esta película.

Imaginaos, una película de detectives como las de los años cincuenta, con todos sus elementos: El investigador privado con su secretaria, su novia formal que pone el contra punto a la mujer fatal que es quien le mete en el caso. Que tiene que enfrentarse al policía duro, que a su vez se ve enfrenta al FBI en un caso que es más grande lo que parece. Mientras la voz en off va narrando el transcurrir de la historia y aparecen más elementos del cine negro policíaco como son el soplón, el empresario poderoso, personas desaparecidas, engaños matrimoniales, abogados y más.

Y es que el argumento utiliza todos los elementos, pero en vez de utilizarlos en los años 40 o 50 y hacer una película al estilo el halcón maltés con un detective a lo Philip Marlowe nos encontramos con una película difícil de definir.

Puro Vicio - 05Los Ángeles,1970, el fin de la era hippy, una generación que ha crecido con el amor libre, las drogas y la política se va poco a poco despertando, el boom inmobiliario, el fin de Vietnam, a era Nixon. Donde nos encontramos con el detective Doc Sportello (interpretado por Joaquin Phoenix). Como un vaquero los westerns crepusculares donde los primeros coches y el tren desplazan a las diligencias y a los caballos,  el protagonista se encuentra fuera de lugar intentando aferrarse al pasado, a un estilo de vida que defiende y que poca gente comparte.

Paul Thomas Anderson, el director de la cinta, hace que sigamos la historia constantemente desde el punto de vista del protagonista, que como se pasa toda la cinta colocado, hace que el seguimiento de la trama sea complejo, confuso y difícil, una mezcla entre psicodelia, oscuridad y un extraño y oscuro sentido del humor difícil definir.  El director aprovecha esa confusión para jugar con el espectador. no da explicaciones y juega aprovechando esa atmosfera a que el espectador decida o descubra (si eso es posible) qué es real y qué no, si el protagonista es un fumao afortunado o si realmente está controlando la situación, cuando estamos ante una alucinación o un hecho real.

Por ejemplo: la típica voz en off de las películas de detectives sirve en este caso para aumentar el nivel de confusión y psicodelia de la cinta. Y es que la narradora es una pitonisa hippy fumada que en vez de poner en situación al espectador no para de hacer elucubraciones astrológicas sobre los personajes y sucesos que ocurren.

El reparto

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Otro de los elementos clave que hizo que desease ver la película fue el reparto, lleno de secundarios de lujo, lo cierto es que Paul Thomas Anderson tiene un gran prestigio dentro del mundillo del cine y da la sensación que muchos actores protagonistas de taquillazos de hollywood aquí disfrutan haciendo sus papeles de secundario de prestigio de turno.

Aunque no estamos ante una película coral ya que en todo momento tenemos en pantalla a Joaquin Phoenix, nos encontramos con actores como Josh Brolin, un muy desaprovechado Eric Roberts, Benicio Del Toro, un sobreacturado Owen Wilson o Reese Witherspoon interprentando a la novia buena del protagonista.

Con el que no me esperaba ver y con el que me llevé una grata sorpresa fue Martin Short al que hacía años que no veía.

El arte

Una grata sorpresa que me he llevado al preparar esta reseña han sido los carteles que me he econtrado. Ilustraciones geniales y temáyicas, como el homenaje de la última cena o la que encabeza este artículo. pero a estas se suman las que hicieron para cada actor importante que tiene la cinta y que no he podido resistirme y os dejo aqui

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Conclusión

“Puro vicio” es una película difícil de calificar, indudablemente no es para un público general, esta película te exige estar pendiente y quizás no sea suficiente un segundo visionado para entenderla por completo. La trama está muy bien y la ambientación muy lograda.

No es una típica película de detectives de cine negro, es una vuelta de tuerca al género y que obliga al espectador a estar centrado constantemente en la película.

Si te gusta el cine y te gusta probar cosas nuevas, indudablemente tienes que darle una oportunidad a esta película.

08 junio 2014

Locke & Key: Bienvenidos a Lovecraft

Locke&KeyAcabo de terminar de leer el primer arco argumental de Locke & Key .

La obra es genial, sin darte cuenta te encuentras encerrado en una historia que reparte a partes iguales la intriga, historias sobrenaturales y drama.

Es muy difícil reseñar este cómic porque no se puede contar nada de la historia. Y es que el descubrimiento los misterios y la magia que oculta la casa de las llaves sumado a la evolucionan y crecimiento de sus protagonistas son las claves de la obra. Y no quiero arruinar la lectura a nadie.

Tan solo me atreveré a indicar que la historia cimentada en la relación tres hermanos que responden a los arquetipos clásicos de una familia:

  • Tyler, el hermano mayor. El adolescente que se siente responsable de cuidar a sus hermanos y que hecha la culpa de todas las cosas malas que le ocurren a la familia
  • Kinsey, la hermana que aporta el equilibrio al trio, es tierna con el pequeño e intenta ayudar con la carga a Tyler.
  • Bode, el hermano pequeños, que con tan solo siete años es el que aporta la mayor dosis de inocencia e ingenuidad.

La juventud y la inocencia, es la puerta de entrada al mundo misterioso y mágico que encierra La casa de las llaves, donde los tres hermanos comienzan una nueva etapa en sus vidas.

Descrito así podría parecer que estamos hablando del mundo fantástico de Narnia. Todo lo contrario, la magia de la casa de las llaves es oscura, con seres tenebrosos y con retorcidos planes. Y es que el guionista de la obra es Joe Hill. Yo no lo conocía, pero pero cuando me dijeron que el padre es Stephen King uno se da cuenta del tipo de historia y ambientación que se va a encontrar. Y es que el hijo ha salido al padre.

En un comic la historia es la mitad de la obra  pero la otra mitad es el apartado gráfico. Es responsabilidad del dibujante aportar la narrativa y una ambientación que introduzca al lector en la obra. Y el dibujante Gabriel Rodríguez cumple con nota.

Sus personajes son expresivos, los ojos y las expresiones transmiten perfectamente lo que sienten los personajes. Las escenas de violencia son crudas y sin adornos innecesarios.

 Keyhouse_Elevations_1_by_GabrielRodriguezKeyhouse_Elevations_2_by_GabrielRodriguez

La ambientación es soberbia, es oscura cuando tiene que serlo. La casa de las llaves es tratada casi como otro personaje más, su diseño se ajusta a este ambiente, es como si hubiese salido de “El caso de Charles Dexter Ward”.

No os cuento nada, pero después de leer este primer volumen estoy deseando leer los cinco restantes.

Aun no tengo claro si me interesa más resolver los misterios de la casa o ver como los tres hermanos crecen y evolucionan. Pero me apunto encantado a seguir los acontecimientos que ocurran en la población de Lovecraft en Nueva Inglaterra.